PERFILMAN SEBELUM ERA DIGITAL

Film, juga dikenal sebagai movie, gambar hidup, film teater atau foto bergerak, merupakan serangkaian gambar diam, yang ketika ditampilkan pada layar akan menciptakan ilusi gambar bergerak karena efek fenomena phi. Ilusi optik ini memaksa penonton untuk melihat gerakan berkelanjutan antar objek yang berbeda secara cepat dan berturut-turut. Proses pembuatan film merupakan gabungan dari seni dan industri. Sebuah film dapat dibuat dengan memotret adegan sungguhan dengan kamera film; memotret gambar atau model "miniatur" menggunakan teknik animasi tradisional; dengan CGI dan animasi komputer; atau dengan kombinasi beberapa teknik yang ada dan efek visual lainnya.

Kata "sinema", yang merupakan kependekan dari sinematografi, sering digunakan untuk merujuk pada industri film, pembuatan film dan seni pembuatan film. Definisi sinema zaman sekarang merupakan seni dalam (simulasi) pengalaman untuk mengkomunikasikan ide, cerita, tampilan, sudut pandang, rasa, keindahan atau suasana dengan cara direkam dan gambar bergerak yang diprogram bersamaan dengan penggerak sensorik lainnya.

 

A. Produksi dan Pasca Produksi Film

Film layar lebar biasanya menggunakan media seluloid yang relatif mahal. Dalam perekaman durasi hitungan menit, harganya mencapai jutaan rupiah. Beberapa tahun yang lalu, menggunakan media rekam seluloid dalam durasi 4 menit, produser film layar lebar harus mengeluarkan kocek Rp. 2,5 juta. Hitungan matematisnya, jika film durasi 90 menit, biaya yang dikeluarkan untuk media rekam seluloid adalah : (90:4) x Rp. 2,5 jt = Rp. 56.250.000,- belum termasuk scene-scene alternatif jika dibutuhkan untuk alternatif visual. Maka untuk biaya satu buah film layar lebar durasi 90 menit dengan alternatif visual yang cukup, otomatis lebih dari Rp. 56 juta. Sekali lagi ini hanya untuk biaya media rekan seluloud! Belum termasuk biaya-biaya yang lain (artis/pemain, lighting, kru film dan lain sebagainya). Dengan biaya yang cukup mahal ini, produksi film layar lebar sangat berimplikasi pada kesiapan semua yang terkait dengan shooting produksi film. Dari properti, semua equipment pendukung (lighting dan lain-lain) sampai pada kesiapan pemain harus betul-betul matang. Sebab jika terjadi kesalahan dalam adegan, maka harus mengulang (re-take). Jika ini terjadi, sekian juta melayang begitu saja. Ini yang mungkin membuat seorang sutradara atau produser terkadang keras dan sering naik darah jika terjadi kesalahan dalam adegan.

 

B. Keindahan Film

      ·       Tidak ada gangguan dari warna.

    Hitam putih memungkinkan fotografer untuk lebih memikirkan elemen pencahayaan, komposisi, dan pembingkaian. Tidak ada lagi gangguan di latar belakang, jadi fokusnya bisa terutama antara subjek dan latar belakang.

    Cahaya akan terlihat berbeda.Tanpa warna fotografer dapat melihat cahaya berdasarkan arah, kuantitas dan kualitas. Ini adalah cara untuk belajar membaca dan bermain dengan berbagai elemen cahaya.

      ·       Ini menekankan emosi.

    Saat Anda melihat wajah subjek tanpa gangguan latar belakang, itu dapat menciptakan hubungan emosional yang lebih kuat. Ini murni tentang hubungan dengan subjek dan bukan apa yang terjadi di sekitar mereka,

      ·       Hitam dan Putih menciptakan kualitas yang tak lekang oleh waktu/klasik.

    Inilah alasan utama orang memilih untuk memotret dalam warna hitam putih. Mereka mampu menciptakan nuansa vintage pada foto mereka.

      ·       Ruang negatif menjadi diperkuat.

    Ruang negatif adalah area bingkai yang kosong, yang menjadi lebih mudah ditonjolkan saat menggunakan hitam putih. Ini membantu dengan fokus pada hubungan timbal balik antara area terang dan gelap, sambil menambahkan kedalaman pada foto.

      ·       Bentuk, bentuk dan pola menjadi sorotan.

    Ini mengacu pada hubungan antara elemen di latar depan dan latar belakang. Memotret dalam warna hitam dan putih menyederhanakan kemampuan untuk melihat semua elemen dan memainkannya.

      ·       Ini membawa perhatian pada kecantikan dan warna kulit

    Hitam dan putih memberikan rentang nada yang kuat antara kulit hitam terdalam dan kulit putih paling putih. Pigmen dan elemen perubahan warna kulit bisa menjadi kurang jelas, menghilangkan semua gangguan.

 

C. Aliran Pembuatan Film secara Independent dan Minoritas

Apa itu Film Independent?

Diketahui bahwa Pembuatan film secara independent ialah film film indie yang dirilis tanpa mengatas nama kan suatu studio besar, biasa juga disebut dengan "Sinema Alternatif" yang mencangkup film indie biasanya ialah film pendek, dokumenter, film eksperimental, dan animasi yang dibuat tanpa kapitalisasi yang biasanya ditemuka pada film komersial.


Apa itu film Minoritas?

Film minoritas atau biasa disebut Sinema Ketiga adalah proyek estetika dan politik yang prinsip-prinsipnya telah memandu pembuat film di seluruh wilayah Afrika, Asia, dan Amerika Latin.

 

Aliran Pembuatan film secara Independent dan Minoritas:

1. Temukan skrip untuk film.

    Membuat naskah untuk menentukan alur film kedepannya bagaimana dan akan seperti apa film tersebut

 

2. Urutkan anggaran.

    Setelah memiliki naskah cerita, cari tahu berapa banyak biayanya. Anggaran akan memengaruhi pemain dan kru, peralatan, lokasi, izin, dan pascaproduksi Anda. Bahkan jika Anda adalah penulis, sutradara, dan aktor utama produksi Anda, Anda masih perlu mempekerjakan beberapa orang yang agak berpengalaman (idealnya mereka yang pernah bekerja dengan kisaran anggaran Anda sebelumnya) untuk membantu berkolaborasi dengan Anda dalam pembuatan film Anda. perjalanan. Mengetahui berapa banyak yang harus Anda belanjakan untuk setiap departemen akan mempermudah pelacakan keuangan produksi, dan mencegah Anda melampaui anggaran terbatas Anda.

 

3. Pekerjakan kru.

    Mempekerjakan kru berpengalaman untuk mempermudah pembuatan film dan tidak menghambat produksi film tersebut, diutamakan untuk memperkerjakan dahulu kru penting agar membantu untuk prekrut an selanjutnya

 

4. Dapatkan pemain.

    Ada banyak jenis perjanjian anggaran rendah yang berbeda untuk aktor yang memenuhi syarat SAG, tetapi biaya tersebut dapat bertambah. Menurut kriteria anggaran rendah SAG-AFTRA, tarif hari saat ini untuk seorang aktor adalah $125. Jumlah itu mungkin tidak tampak banyak, tetapi jika pemotretan Anda memakan waktu delapan hari, itu sudah menjadi $1.000—dan, Anda masih memerlukan cukup uang dalam anggaran pemeran Anda untuk membayar aktor lain yang Anda perlukan (dan dana darurat jika kamu lembur). Di sinilah mencari tempat untuk para pemain bisa berguna.

 

5. Persiapan hari pemotretan.

    Buat alkitab produksi yang menyertakan daftar pemotretan Anda, tata letak adegan, catatan karakter, jadwal, dan informasi penting lainnya yang Anda perlukan saat memotret, serta rencana darurat. Semua produksi mengalami kemunduran, seperti kehilangan lokasi atau cuaca buruk yang memengaruhi pemandangan eksterior. Jika ada kondisi cuaca yang tertulis dalam sebuah adegan, rencanakan untuk menggunakan elemen alami untuk keuntungan Anda bila memungkinkan. Alih-alih mengatur kondisi cuaca secara artifisial dengan peralatan mahal seperti mesin hujan, tunggu untuk memfilmkan adegan Anda selama badai hujan yang sebenarnya. Anda harus merencanakan skenario terburuk dan mencari cara untuk mengubahnya menjadi keuntungan Anda.

 

6. Pikiran pasca produksi.

   Editor dapat mengubah film yang bagus menjadi film yang hebat. Tidak masalah jika Anda memotret adegan yang sempurna—tanpa editor untuk menyatukannya, itu tidak berguna. Kecuali Anda sudah memiliki pengalaman menggunakan perangkat lunak pengeditan, disarankan agar Anda menyisihkan uang untuk membayar seorang profesional untuk tahap penting ini. Desain suara juga penting. Pencampuran suara yang buruk dapat membuat film terasa amatir, tetapi desain suara yang bagus dapat sepenuhnya meningkatkan produksi, dan membuatnya terasa lebih profesional. Pasca produksi adalah tempat visi Anda akhirnya bersatu untuk menciptakan produk akhir yang dipoles.

 

7.Kirim ke festival film.

   Setelah merekam dan mengedit film, ini saatnya untuk menunjukkannya kepada dunia. Festival dapat membantu mengamankan proyek Anda sebagai distributor film, yang berarti akhirnya akan memiliki penonton untuk film independen yang telah dibuat.

 

D. Distribusi dan Pertunjukan Film

Distribusi film adalah proses membuat film tersedia untuk dilihat oleh penonton. Ini biasanya tugas distributor film profesional, yang akan menentukan strategi pemasaran untuk film tersebut, media yang digunakan untuk memamerkan atau menyediakan film untuk ditonton, dan siapa yang dapat menetapkan tanggal rilis dan hal-hal lain. Film dapat dipertunjukkan secara langsung kepada publik baik melalui bioskop atau televisi, atau tontonan pribadi di rumah (termasuk DVD, video-on-demand, download, program televisi melalui sindikasi siaran). Untuk proyek komersial, distribusi film biasanya disertai dengan promosi film.

Ketika sebuah film awalnya diproduksi, sebuah film fitur sering ditampilkan kepada penonton di bioskop. Biasanya, satu film adalah presentasi unggulan (atau film fitur). Sebelum tahun 1970-an, ada "fitur ganda" biasanya, "Gambar" berkualitas tinggi disewa oleh teater independen dengan harga sekaligus, dan "gambar B" berkualitas rendah disewa dengan persentase dari penerimaan kotor. Saat ini, sebagian besar materi yang ditampilkan sebelum film fitur terdiri dari pratinjau untuk film yang akan datang (juga dikenal sebagai trailer) dan iklan berbayar. Sebelum kemunduran Perusahaan Paten Film (Edison Trust) pada tahun 1915, ada dua bentuk utama distribusi film: hak negara dan roadshow.

Di bawah sistem hak negara, film-film dijual secara lokal dan teritorial. Penjual lokal kemudian akan memutar film sesering yang mereka inginkan dalam upaya untuk mendapatkan keuntungan sebanyak mungkin. Pemegang hak cipta film akan menjual hak film langsung ke teater atau penjual waralaba, biasanya dengan harga 10 sen per kaki. Tidak adanya studio besar atau waralaba teater nasional, sistem ini umumnya merupakan cara terbaik untuk memastikan rilis nasional sebuah film, terutama untuk film pendek. Namun, dalam hal profitabilitas, sistem hak negara bukanlah cara yang paling efektif untuk memutar film panjang karena produser film hanya menghasilkan uang dari penjualan awal setiap salinan film. Metode ini juga memungkinkan pemutaran film dari berbagai genre yang mungkin ilegal di satu negara tetapi legal di negara lain.

Dimasa masa ini belum ada alat digital seperti dvd, vcd, kaset atau semacamnya dan hanya akan disiarkan secara onair di beberapa tempat public. pada tahun 1980an barulah dikenal Rilis rutin standar untuk sebuah film diatur oleh model bisnis yang disebut "jendela rilis". Rilis sistem windows pertama kali disusun pada awal 1980-an, di ambang pasar video rumah VHS, sebagai strategi untuk menjaga berbagai contoh film agar tidak bersaing satu sama lain, memungkinkan film untuk mengambil keuntungan dari pasar yang berbeda. (bioskop, video rumah, TV, dll.) pada waktu yang berbeda.

Dalam proses standar, film pertama kali dirilis melalui bioskop (theatrical window), kemudian, setelah kurang lebih 3 bulan, dirilis ke layanan VHS dan VOD (memasuki jendela videonya). Setelah beberapa bulan, biasanya dirilis ke TV Berbayar, dan sekitar dua tahun setelah tanggal rilis teater, itu tersedia untuk TV free-to-air.